展览名称：应·象--油画作品展
展览时间：2017年12月8日至12月20日
开幕时间：2017年12月8日下午2点30分
展览地址：藏龙美术馆（湖北省武汉市江夏区藏龙岛开发区杨桥湖大道1号武汉设计工程学院）
学术总监：魏光庆 徐文涛
学术主持：宋克静 桑建新
策展人：欧阳德彪
统 筹：程 杰
参展艺术家：孙家豪 吴 砻 徐 康 许晓玉 郑 浩 张莛维 周英俊
主办单位: 湖北美术学院
承办单位: 藏龙美术馆
协办单位：汉艺空间
媒体支持：长江日报 武汉晚报 楚天金报 雅昌艺术网
武汉广播电视台
展览前言
应与象
——为《应·象》画展序
这里的“应”，乃是“应物象形”之“应”；这里的“象”仍是“应物象形”之“象”。这个展览的命题昭示着这七位年轻的艺术家，来自于湖北美术学院油画系的在读研究生，一踏上艺术创作之路，就开始了对于本专业所属的“造型艺术”本质的追问。“追问”就是有意愿去求知道。那也是他们已有了自身的疑问和本有的渴求的“种子”。从热衷于西方油画感觉的“印象”表达和理性的“模仿”再现，到把目光投向东方绘画造型的“应物象形”之“应·象”上，并重重地开启了他们的沉思和行动——从印象到应·象，和满怀激情地实践着艺术创造。这是一种什么样的观念专向与实践跨越？他们是否隐约地聆听到来自本土故乡远古的呼唤？或是否在其自身的艺术创作中“惚兮恍兮”地观到了“其中有象”（老子语）呢？以至于在西方油画一百多年的沉梦中有了某种觉醒？且预示着某种即将到来的改变？这些问号在东西方文化大融合的时代背景下，在新生代中是必然地会产生的。在开启端倪之际，他们并没有肯定的回答。但是有一点是肯定的，那就是这一代年轻的艺术家们绝不会满足于已有的、现成的和流俗的东西。他们在离弃寻常平庸的同时，决断地向着本源走去，去成为一个冒险更甚者，并去赢获生活的底蕴。这也是肯定的。因为他们认定了“艺术能够是而且必须是一个本源”（海德格尔语）。
回到“应”并以“应性”为出发点去超越西方二元论的理性的认识和感性的感觉。“超越”也意味着“包含”。这种超越是以西方油画的方式回到本土绘画的开端。可考证的“中国历史上第一篇专论山水画的美学论文”（郭因语），是宗炳（公元375—443）的《画山水序》。宗炳在文中说道：以“应目会心”和“应会感神”的感应、领会存在，以求“神超理得”的以神性超越理性的认识所得，并赞赏“圣人含道应物”的方式，达到“澄怀味象”的境界。还有稍后一点的谢赫的“应物象形”。这些文字是中国绘画造型观念可回溯到的源头。在这个源头出现的“象”绝不是后来西方的理性的现象或感性的表象，甚至不是对象；而是应性地应会意蕴的意象的象征的意味之象的“意象”。这个说不清，道不明的“意象”也许就是一种以肚腑的澄明境域品味着的“象”呢，或是“卦象”之“象”呢。总之，它是魅力深刻的东方之“象”。
观念的转向到底意味着什么？观念的转向必将导致改变，甚或革命性的改变。或许它就是一个古老而又崭新的开端，即是所谓的“第二轴心时代”的开端的表征。他们正逢其时，因为这个展览以“应·象”命名本身就非同凡响。它隐含了一种萌动，并显露出了令人期待的可能性。欣喜的是，他们有足够的时间迎接未来。
桑建新
2017年于昙华林
